por Denise Águila

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D: ¿Qué es lo que te hace regresar al estudio a crear/bailar día tras día?

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W: Todos los días necesito mi dosis de movimiento. Con los años he ido aprendiendo a escuchar lo que mi cuerpo y mi mente necesitan, y lo que necesitan es esto: movimiento. Me levanto y vengo al estudio porque es una experiencia sensacional. Compartir este espacio con amigos, conocidos, extraños, con quien sea. Para mí estar bailando con alguien es poder crear vínculos sociales en un espacio seguro, de vulnerabilidad, de aprendizaje y de colaboración.

En cuanto a la creación, regreso porque no sé lo que hago. La mayor parte del tiempo no sé exactamente qué va a suceder. Los trabajos creativos que dirijo surgen por cosas que me pasan en la vida, cosas que veo día a dia en la calle, preguntas que he tenido desde hace años y no he podido responder. La duda me mueve, el desconocimiento. No intento encontrar respuestas a mis dudas y preguntas, vengo porque quiero crear alternativas- Con la danza descubro un montón de cosas que no podría conocer si no me moviera.

El entrenamiento dancístico que he tenido ha sido muy difícil para mí, todos los días tengo un montón de retos con mi cuerpo, fuerza, control, flexibilidad, etc. Y lidiar con estos retos me obliga a reflexionar y a apreciar mi esencia única en el mundo. Y de ahí me viene una carga de responsabilidad ¿qué voy a hacer con las herramientas que mi cuerpo me brinda? Por eso creo danza, por eso creo movimiento. Las experiencias de estos procesos me guían a buscar más y a ofrecer más. Este acto generoso y empático es lo que me mueve.

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D: ¿Podrías hablar de tu historia como artista? ¿Cómo llegaste aquí? Algo más que tu bio o Cv.

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W: Desde que era niño siempre quise hacer teatro. Me gustaba crear historias en mi cabeza, usar mis juguetes y construir escenarios como me lo dictara mi lógica entonces. Después empecé ya formalmente una educación artística y desde entonces he crecido con eso. Al inicio aprendí música y artes plásticas, y cuando entré al CEDART, como a los 15 años, empecé a trabajar con mi cuerpo. Y una vez que empecé a moverme me di cuenta que tenía mucho que aprender de mí, mucho que no conocía de mí y mucho que podía hacer con mi movimiento y voz.

Además, el tiempo en el CEDART fue maravilloso, era una etapa donde todos los días cuestionábamos nuestra propia existencia. Era estar investigando y explorando en un exconvento (ahí está el CEDART), leer historia e historias y crear la nuestras. En el CEDART aprendí a colaborar con otras voces, con otras visiones. También éramos muy activos políticamente. Nos metíamos en todo, nos enfurecíamos con las injusticias, nos manifestamos, usábamos nuestras voces para procurar el bien social. Ahí aprendí, con mis compañeros, que todas las voces tienen derecho a ser escuchada, y que mi voz como artista es para ser compartida, para generar cambio, para detonar que más voces se alcen.

Y estos últimos cuatro años estudiando danza me han dado la oportunidad de conocerme, de ordenar mis ideas, de conectarme conmigo mismo. Y principalmente he direccionado mi trabajo hacia procesos más específicos. El uso de materiales audiovisuales me da acceso a un mundo virtual lleno de alcances y distorsiones de la realidad que no son posibles de otra manera.

Esta es mi historia como artista, hasta ahora. Voy construyéndola, con muchos experimentos, muchos descubrimientos de mi cuerpo, de la vida, de los demás. Pero sobre todo, en este momento tengo más preguntas que otra cosa. Mi cabeza está llena de duda, curiosidades, cosas que quiero saber y que espero saber.

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D: ¿Podrías hablar sobre tus influencias y/o la inspiración para esta obra?

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W: En cuanto al contenido de la obra, está basada en la relación que Harumi y yo hemos tenido en estos cuatro años. Compartimos mucho y aun así seguimos buscando cada quién su camino. Hemos tenido días llenos de pláticas y reflexiones, recordando y reflexionando acerca de nuestra existencia en el mundo y cómo eventualmente dejaremos de estar tan cerca como ahora.

Aunque empezamos usando el espacio y nuestro desplazamiento en él, ahora la obra se enfoca en la distancia entre nosotros, que se acorta y se alarga. Y de estas distintas y variadas distancias surgió el movimiento.

En lo personal siempre trabajo con encontrar texturas y contrastes en el movimiento. Estuvimos trabajando en encontrar la suavidad y delicadeza en nuestros cuerpos en movimiento, entre otras texturas. Y esto está basado en las prácticas del lenguaje de movimiento Gaga.

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D: ¿Cuál fue la metodología que empleaste en tu trabajo creativo?

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W: Empezamos hablando mucho. Hablábamos sobre las experiencias que hemos tenido estando fuera de Puebla, siendo los “foráneos/extranjeros”. Estás pláticas se convirtieron en un tipo de archivo verbal. Recodábamos muchas cosas que habíamos hecho juntos y también relacionábamos los efectos de la distancia en nuestra relación.

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Durante estos días también íbamos al estudio. Y me gusta trabajar en condiciones lúdicas (o juguetonas) que nos permitan probar todo lo que queremos probar sin miedo y sin decepciones. Bailábamos con las luces apagadas, con el flash de los celulares, con Vivaldi de fondo, techno, música sudamericana, de todo. Nos permitíamos viajar todo lo que necesitáramos.

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Cada semana yo generaba una frase y la probábamos de diferentes maneras. Los dos juntos en unísono, Harumi sola, yo solo, uno después del otro, en espejo, etc. Y también probábamos diferente música. Llegamos a hacer una pequeña compilación de varias secciones.

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Al final, lo que hicimos en estos casi 4 meses, es llevar al nuestro lenguaje dancístico, las experiencias que hemos tenido durante casi 4 años.

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D: ¿Podrías hablar sobre tu elección musical para esta obra? ¿Por qué esas canciones y cómo trabajas con cada una?

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W: Pues probamos bastante música, pero básicamente la selección se basó en varias escenas un tanto cinematográficas que habían rondado en mi cabeza desde hace un año. Tenía muchas ganas de probar contrastes entre momentos de euforia y el bajón que viene después. Y la música nos funcionaba como una segunda voz. Mientras nosotros bailamos algo, la música dice lo contrario, pero eso hace una armonía agradable. Y también usamos algunos tracks para ambientar o para conectarnos rítmicamente.  

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D: ¿Tienes en mente algún vestuario y/o maquillaje?

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W: No tengo nada definido aún. Me gustaría poder usar ropa cómoda, como algo que usaríamos para tomar clase. Siempre nos hemos sentido cómodos estando juntos y creo que esta no debería ser la excepción. Quizás solo evitar que se vean estampados, marcas o cosas así.

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En cuanto a maquillaje, nos encanta usar mucho, así que seguro usaremos mucho. Y probablemente un peinado cómodo pero elegante.

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D: ¿Qué es lo que quisieras decir con tu coreografía? ¿Para qué/para quién/por qué existe tu danza?

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W: Hago esta obra porque nosotros vamos a dejar de estar juntos en poco tiempo y descubrimos que el tiempo se va muy rápido, lo disfrutes o no. Así que queremos disfrutar este tiempo en el que aún nos podemos tocar, antes que haya mucha distancia entre nosotros.

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We’ve shared four years of our lives existe porque queremos que quienes nos vean piensen en esas personas con las que compartieron algo especial y que la distancia o el tiempo cambiaron esa relación. Muchos jóvenes de nuestra edad, en los 20’s pasan por lo mismo, entre mudanzas, trabajos, universidad, se separan de personas que quieren. Y muchos adultos ya no recuerdan que hay personas a las que quisieron como nosotros nos queremos.